День в истории музыки: Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича

День_в истории_музыки

80 лет назад (9 августа 1942 года) в блокадном Ленинграде в Большом зале филармонии состоялась премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Эта мелодия стала настоящим моральным гимном будущего разгрома немецких войск. Позже ее будут называть «Ленинградская».

Первые партии Шостакович начал писать с первых дней вторжения Германии в СССР. «Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться», — пишет Шостакович в те дни своему другу. «Я не мог поступить по-другому и не сочинить ее. Я всего лишь хотел запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается, в собственной музыке», — скажет он позже.

Премьера произведения состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, где в то время находилась в эвакуации труппа Большого театра. Неслучайно выбрана дата исполнения симфонии на родине Шостаковича — Ленинграде. По планам немецкого командования 9 августа 1942 года осажденный город должен был окончательно пасть.

Во время исполнения Седьмая симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска.

Источник: https://vk.com/wall-30790275_11290

"Фольклорная россыпь" сетевая акция

Народное искусство играет важнейшую роль в жизни человеческого общества и включает в себя огромное количество разнообразных видов: 

-устное народное творчество (сказки, сказания, былины, потешки и т.д.), 

-исполнительское искусство (песенное, танцевальное, театральное и др.),

-празднично-обрядовая культура (праздники, обряды, обычаи и т.д.), 

-промыслы и ремесла. 

На протяжении тысячелетий нематериальное культурное наследие являлось и является уникальной и своеобразной формой самовыражения для всех народов, проживающих на территории нашей необъятной Родины. Богатое, уникальное и самобытное творчество каждого из них столетиями создавалось и передавалось из поколения в поколения.

2022 год по Указу Президента РФ объявлен Годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. Именно этой теме посвящена сетевая акция “Фольклорная россыпь”. 

Участие в ней - это отличная возможность для каждого жителя страны поделиться своими знаниями о творчестве, культуре, обычаях и традициях своего народа. 

Для этого необходимо создать авторскую творческую работу с использованием интернет-сервисов и разместить ее на интерактивной доске Padlet согласно имеющимся тематическим разделам. В результате совместной деятельности будет создана виртуальная выставка.

Срок проведения акции

11 января - 20 февраля 2022 г. - размещение работ

21 февраля - 28 февраля 2022 г. - подведение итогов

Организаторы

-Муниципальное бюджетное учреждение культуры Куйбышевского района "Центральная межпоселенческая библиотека"

-Горбуновская библиотека МБУК "ЦМБ" Куйбышевского района

-Камская библиотека МБУК "ЦМБ" Куйбышевского района

Что делали

Подумать и решить, на какую тему Вы хотите создать Вашу творческую работу. Каждый участник может создать по одной работе в каждом разделе:

“Читаем фольклор” (В этом разделе размещаем видео с выразительным чтением произведения или отрывка из произведения различных фольклорных жанров народов России (пестушки, потешки, заклички, считалки, былины, предания, сказы, эпосы, сказки и т.д.)

"Обряды и обычаи" (В этом разделе размещаем авторские видео, презентации, текстовые описания, подкрепленные фотоматериалами об обрядах и обычаях народов России)

"Народные промыслы" (В этом разделе размещаем авторские презентации, видео, текстовые описания, подкрепленные фотоматериалами о видах народных промыслов России: игрушки, куклы, орнаменты, музыкальные инструменты и т.д.)

"Что мы знаем о фольклоре" (В этом разделе размещаем викторину, квест, кроссворд или филворд (знакомая всем с детства игра с поиском слов. По квадратной сетке расставлены буквы, вам нужно просто соединить их в слово) о фольклоре народов, живущих на территории нашей страны)

Можно выбрать любой сервис для создания своей работы.

Работа должна быть авторской, т. е. сделанной именно Вами. Можно использовать свои, ранее созданные работы. 

В работе или в сопровождающих ее информационных материалах обязательно должны быть указаны:

-название работы;

-создатель (создатели) работы;

-ссылки на используемые материалы.

Пазл "Русский сарафан"

Пазл "Каслинское литьё"

Перед вами филворд по "Уральским сказам" П.Бажова (нажмите Далее). Вам нужно найти спрятанные слова, которые указаны внизу игрового поля. С помощью курсора выделить их все.

По окончанию разгадывания филворда каждый может получить сертификат с результатом игры.

Итоги акции

В акции приняли участие

жители из 29 регионов России (в т.ч. из Алтайского, Забайкальского, Пермского, Ставропольского, Хабаровского края, Архангельской, Амурской, Калининградской, Кемеровской, Кировской, Курганской, Московской, Нижегородской, Новгородской, Новосибирской, Ростовской, Саратовской, Сахалинской, Свердловской, Смоленской, Тверской, Томской, Тульской, Тюменской, Челябинской, Ярославской областей, Республики Коми, Республики Марий Эл, Удмуртской Республики):

Диаграмма участников акции по регионам России 

Участниками акции стали 104 библиотеки, среди которых:

-7 школьных

-97 библиотек Министерства культуры

Из них приняли участие в акции и выполнили задание
208 человек, из них 89 - дети, 119 - взрослые

Создали 227 индивидуальных и коллективных творческих работ.

Коллективный продукт, созданный участниками акции, представляет собой Стенд с творческими работами. 

В коллективном продукте представлены творческие работы по тематическим разделам:

"Читаем фольклор" (видео с авторским прочтением) - 56 творческих работ;

"Обряды и обычаи" (презентации, видео, описание+фото) - 33 творческие работы;

"Народные промыслы" (презентации, видео, описание+фото) - 58 творческих работ;

"Что мы знаем о фольклоре" (квесты, викторины, филворды, кроссворды, игры) - 80 творческих работ.

Наиболее популярным стал тематический раздел "Что мы знаем о фольклоре", в котором было размещено наибольшее количество творческих работ.

Подробнее ознакомиться с работами участников можно по ссылке Онлайн-доска "Фольклорная россыпь"

Награды

Все участники акции получили дипломы участников акции и библиотеки - благодарственное письмо в электронном виде.

Рисующие писатели

8 декабря отмечается Международный день художника, в честь праздника предлагаем интересную подборку писателей, к которым точно можно применить выражение «Талантливый человек талантлив во всем». Потому что, помимо блестящей работы с текстами, они также проявили себя и в изобразительном искусстве.

АЛЕКСАНДР ПУШКИН

Великий поэт оставил после себя множество набросков, портретов и зарисовок к собственным произведениям. Самый известный из них, автопортрет, часто помещают на сборники стихов. Пушкин обычно рисовал по памяти, а его рисунки сейчас с лёгкостью бы назвали, скетчами. Любил перо и карандаш, использовал быстрые штрихи и лёгкие линии.

МИХАИЛ ЛЕРМОНТОВ

В отличие от Пушкина, Лермонтов чаще всего писал картины маслом и акварелью. Он любил рисовать с самого детства, как результат дворянского воспитания. Но важным моментом, который в полной мере помог раскрыть потенциал Лермонтова, как художника, стала ссылка на Кавказ. Его природная красота очень впечатлила поэта и послужила созданию дивных пейзажей.

Удивительная история «Кобальтовой сетки», ставшей символом блокадного Ленинграда

Мало кто знает, что знаменитый узор Ленинградского фарфора - это символ памяти о героическом подвиге блокадников Ленинграда.

Самый известный — «Кобальтовая сетка». Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году.

Это был не просто геометрический орнамент. Это узор-напоминание, узор-мороз, узор-надежда — необычная памятка о блокадных днях Ленинграда.

Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого логотипа ЛФЗ, расписала сеточкой чайный сервиз в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрёстном свете прожекторов, освещавших небо блокадного Ленинграда.

Его создательница, Анна Яцкевич, всю блокаду провела в осажденном городе, отказавшись эвакуироваться, и работала на любимом Ленинградском фарфоровом заводе (ныне Императорский фарфоровый завод). Похоронила умерших от голода в 1942 году мать и сестру. Занималась камуфляжем кораблей — при помощи обычных красок. Как же надо владеть своим искусством, чтобы при помощи кисточки делать огромные корабли невидимыми для врага!

«Существует теория, что художник Анна Яцкевич ходила в блокадные годы на Неву зимой долбить прорубь в реке, чтобы иметь под рукой воду на случай пожара на заводе. От голода, от усталости трещины на льду, золотые снежинки в ярких солнечных лучах — всё в её воображении скрестилось и это навеяло её декор «Кобальтовая сетка»», — рассказывает Наталья Бордей, руководитель пресс-службы Императорского фарфорового завода.

Однако, наиболее вероятно, и об этом сохранились воспоминания художницы, что заклеенные крест-накрест окна ленинградских домов, ставшие одним из символов блокадного Ленинграда, послужили идеей для создания рисунка, впоследствии прославившего художницу.

Прошли годы. В 1958 году в Брюсселе состоялась Всемирная выставка, где Ломоносовский фарфоровый завод представил свои лучшие творения.

Сервиз с «Кобальтовой сеткой» специально не готовился. Он просто входил в ассортимент завода.

Но неожиданно этот сервиз  получил главную награду - золотую медаль за узор и форму (а форму придумала скульптор Серафима Яковлева). Вскоре узору присвоили и «Знак качества СССР», что было чрезвычайно почётно. И началось его триумфальное шествие по стране.

К сожалению, Анна Яцкевич не дожила до своего триумфа. Она, как и многие блокадники умерла вскоре после войны, так и не узнав, что её рисунок стал символом русского фарфора...

Первый и единственный в России памятник

В Нижнем Новгороде установили памятник посвященным французскому писателю и путешественнику Жюлю Верну (первый и единственный в России) в 2015 году.

Жюль Верн собирался, но не успел побывать в России, однако посвятил ей немало страниц в своих произведениях и даже целые романы. В России разворачивается действие девяти его романов. А в романе «Михаил Строгов: курьер царя», написанном в 1874—1875 годах, подробно и ярко описаны Нижний Новгород и Нижегородская ярмарка.

Туда, на Нижегородскую ярмарку, к заволжским далям, и устремляет взор скульптура писателя на воздушном шаре. Шар уже приподнимается над землей. Еще чуть-чуть, и он полетит... 

Писатель летал на воздушном шаре всего 24 минуты, но их оказалось достаточно, чтобы сочинить целый роман, в котором он, как всегда, предвидел научные открытия.

Писатель предсказал и те открытия, которые произойдут в России, в частности Транссибирскую магистраль. 

В книге Жюля Верна «Удивительное путешествие по российским железным дорогам» он говорит о «Великом сибирском пути от Урала до Владивостока длиною шесть тысяч пятьсот тридцать километров», с которым, как он пишет, не может сравниться «ни одна железная дорога, даже американская».

https://vk.com/wall-70409513_50490

Балетные сказки

Истории, которые стали сюжетами великолепных балетов — "Спящая красавица", "Золушка", "Жизель", "Дон Кихот", "Щелкунчик", "Ромео и Джульетта" и многих других. 

Некоторые сильно отличаются от своей литературной основы, другие следуют канве сказок и легенд. В этих произведениях передан не только сюжет, но и красота музыкального спектакля — особенности костюмов, графика танца, очарование романтической музыки. 

Все эти истории вошли в книгу "Балетные сказки"

Издательство: Малыш (АСТ), 2020 г.

https://www.labirint.ru/books/779621/?p=7207

Художник: Ивонн Жильбер Нанос

Иллюстрации Ивонн Жилбер Нанос создают впечатление нарядных, праздничных декораций.

Для среднего школьного возраста.

Балет "Щелкунчик" в постановке Юрия Григоровича 

 

"Спящая красавица" Год выпуска: 1964

Режиссер/Хореограф: Аполлинарий Дудко, Константин Сергеев / Мариус Петипа

Балет «Спящая красавица» Чайковского — Петипа называют «энциклопедией классического танца». Тщательно выстроенный балет поражает великолепием разнообразных хореографических красок. 

Изобретательный гений Петипа ослепляет зрителей причудливым узором разноплановых танцев, вершина которых — торжественное па-де-де влюблённых, принцессы Авроры и принца Дезире. Благодаря музыке Чайковского детская сказка стала поэмой о борьбе добра (фея Сирени) и зла (фея Карабос).

«Спящая красавица» – признанный шедевр балетного искусства.

Новогодний адвент-календарь

Культура.РФ» выпускает свой адвент-календарь — только действовать он будет не до Рождества, а до Нового года. 

Каждый день открывается новое окошечко, а в нем — зимние фильмы, музыка, книги, рецепты традиционных блюд или материалы об истории праздника. 

Следите за обновлениями, заходите, чтобы создать новогоднее настроение!

https://www.culture.ru/s/advent-calendar/

Детство в бронзе

Работы скульптора Анжелы Мия Де Ля Вега (Angela Mia De La Vega) поражают своей реалистичностью, выразительностью и естественностью движения.

Вдохновлённая собственными детьми она создала потрясающую серию скульптур, посвящённую беззаботным мальчишкам и девчонкам, резвящимся на улице, кружащихся в танце, читающим книгу...

И совсем неудивительно, что эти очаровательные бронзовые создания украшают не только городские парки и площади, но и торговые центры, ведь каждый «ребёнок» выглядит настолько правдоподобно, что пройти мимо, не обратив внимания просто невозможно.

 Скульптор Анжела Мия Де Ля Вега (Angela Mia De La Vega)

Виды рyccкoй нaрoднoй pocпиcи

Художественная роспись - один из древних видов промыслов, неотъемлемая часть самобытной культуры народа. Гжель и Хохлома узнаваемы по всему миру и давно стали национальными символами-брендами. Но помимо общеизвестных и растиражированных росписей есть еще немало красивых узоров.

Закладки для книг

Уже много столетий читают книги, и примерно столько же существуют книжные закладки. Закладка для книги - это помощник читателя.

В Париже в 1586 году был издан псалтырь, между страниц которого сохранились маленькие пергаментные закладочки, и судя по их ветхому виду, по возрасту они могут сравниться с самой книгой. Такие закладки в Средневековье назывались регистрами и были довольно распространены. Так как книги стоили дорого, имели большой объем и в основном религиозное содержание, для вдумчивого и неспешного их прочтения и придумали закладки-регистры, позволявшие найти нужный раздел без лишнего листания страниц.

Средневековые закладки-регистры

Немцы называют закладки для книг «блаттвайзерами» - «указателями листа». Их делали в виде полосочек и прикрепляли к боковой части листа. Такая полосочка могла накладываться поверх листа либо охватывать его с обеих сторон. Длину, как правило, выбирали такую, чтобы закладка выходила за пределы книжного обреза, что позволяло без труда открывать книгу на искомом разделе. Внешний вид регистровых закладок был разным: в виде ленточек, узелков из нитей, петель. Закладки могли быть раскрашены или украшены аппликациями.

Еще один вид распространенных в XV–веках и на Западе, и в России закладок выглядел следующим образом: фигурный держатель, как правило с несколькими лентами, крепился на верхней части обреза книги. В России такие закладки называют «паворозами» или «поворозами».

Дамы XVIII-XIX столетия пользовались цветами в качестве закладок. На смену засохшим лютикам и ромашкам пришли закладки массового производства. Первопроходцем в этой области можно считать Томаса Стивенса – предпринимателя из Ковентри, который первым наладил массовое производство тканевых закладок с всевозможными пожеланиями. 

А с 80-х годов XIX века закладки стали печатать на бумаге, и они постепенно превратились в то, что мы сегодня называем «рекламный носитель».

Сметливые предприниматели додумались и до более хитрой уловки: например, «кондитерская империя» Абрикосовых вкладывала закладки-сюрпризы в коробки конфет и печенья, превращая покупателей в коллекционеров. 

Со второй половины XIX века закладки приобрели «расширенную функциональность»: на оборотах печатались календари, линейки, анонсы издаваемых книг, подписные купоны на собрания сочинений…

Портрет императрицы Александры Федоровны в подносном экземпляре книги-воспоминания «Оливуцца»

Барышни XIX века закладывали страницы книг вот такими кружевными платочками.

Хитроумная закладка XV века. На обычном ремешке красуется круг из пергамента. Во-первых, он вращается вокруг собственной оси, а во-вторых, свободно перемещается вверх-вниз по ремешку. 

На различных сторонах окружности нарисованы одна, две, три и четыре незатейливые палочки. 

Книга напечатана в четыре столбца, если человек прерывал чтение на четвертом столбце, он вращал круг и находил обозначение из четырех палочек. Затем передвигал круг вверх или вниз, фиксируя его на той строчке, на которой он остановился.

Очень удобно!

«История Гвардейской Артиллерии» – юбилейное издание, приуроченное к столетию учреждения Павлом I Гвардейского артиллерийского батальона. Две закладки-ляссе («ляссе» – искаженное на французский манер немецкое слово Lesezeichen, что переводится как «закладка») из форменной тесьмы с фигурными металлическими завершениями. 

Одно из них – львиная голова с пушкой в зубах. Это – пушкарский знак времен царя Алексея Михайловича. 

Второе – стилизованное изображение барабана с вензелем императора Петра I – основателя Гвардейской артиллерии.

Египетские писцы приклеивали на свитки кусочки папируса… 

Средневековые книжники отмечали страницы фолиантов петельками из кожи, пергамента или плотной ткани, а также создавали весьма функциональные конструкции для облегчения чтения… 

В XIX веке читающие дамы нередко отдавали предпочтение цветам и кружевным платочкам… 

А мы… Что только мы не используем сегодня в качестве закладок!

Многие дизайнеры не оставляют без внимания простую, но очень полезную книжную закладку. Можно найти массу разнообразных дизайнерских закладок различных размеров, выполненных из разнообразных материалов на любую тему.

Какие бывают закладки? Посмотрите!

Скачать и распечать детские закладки для книг

Как сделать закладку для книги

с

Я – красивая закладка.

Я нужна вам для порядка.

Зря страницы не листай.

Где закладка, там читай!

Попробуйте и вы сделать свою уникальную, неповторимую закладку! ✂📖